動物の鼓動の間隔は体重の１／４乗に比例する、というところから始まる。非常に読みやすく分かりやすい。“大きさ”を切り口にして、動物の神秘的で効率的な設計に迫るベストセラー。
自然が作り出したものは深遠で計り知れない。おもしろいことが山のように書かれていた。「動物はなぜ車輪を採用しなかったのか？」などの率直で素朴な疑問にも丁寧に答えている。生物が進化によって、さまざまな問題をクリアーしてきたということもわかる。
その他の動物を比べることで、人間を相対的に見るような示唆的なことも書かれている。好きな歌の歌詞に「野生を忘れると、世界が狭くなってしまう」とあるが、世界を覆いつくした人間という動物を折に触れて相対的に見ないとダメだなぁ～と思った。まあ、その人間にも、世界の片隅で細々と生きる日がいつか来るのであろう。
2006
農村花嫁として日本にやって来たフィリピン女性の眼を通して、アジアの中の日本の現状を描き出す問題作。
いちおうメモる。
2006 高橋伴明 田中裕子, 田中裕子, 窪塚俊介, 黒沢あすか, 池脇千鶴, 遠山景織子
神山清子は陶芸にのめりこむあまりに同じ陶芸家の旦那にも逃げられるが、ついに昔の信楽焼を再現させるに至り、それまでなかった「女性陶芸家」の地位を確立する。息子は陶芸の道に進みかけるが、白血病を発病する。それから清子は骨髄バンクの立ち上げに奔走することになる。強い個性を映像化した真実の物語。
池脇千鶴が出ていたのはラッキーだった。演技も大好きな感じ。たとえるなら、同年代の役者さんよりも上に下に２オクターブ幅広い演技と、１２音階に収まらない４８音階くらいの“ドの１／８度上の音”みたいなものを出している感じ。しかししかし、それが霞むほど、田中裕子さんはスゴすぎる。圧倒的である。ストーリーはちょっとブナンともいえない感じだが、田中裕子さん一人でスゴイ作品になったのではないだろうか。
陶芸品は美しい。涙が出るものもある。人が少なくて静かなのも好きで、渋谷の静嘉堂文庫美術館にもちょろちょろ通っていた。韓国の青磁のふるさとにも行って来た。人間が完全にはコントロールできない火が作り出す質感は神秘を感じる。美しい陶器をもっともっと見てみたい。
テーマが陶芸かと思いきや、それと同じくらいの割合で白血病だった。「世界の…」よりもリアルに描かれているので、その辺もお勧めである。“昔、骨髄バンクは存在しなかった”という当たり前の事実が驚きである。ドナー登録はぜひしましょう。
1999 講談社 高村 薫
母が家を出た日から、一彰は何も感じないままに生きてきた。事件に巻き込まれた一彰は一人の男に出会い、自分の中に歓喜が流れ込むのを感じた。彼の名前は李歐。李歐に翻弄されると共に、人生の喜びを見出していく男の半生。
濃厚で壮大な日本の裏社会をテーマにした物語。「惚れたって言えよ」という李歐は男も惚れるような個性を放っている。中国語や漢詩もたびたび登場して、殺伐としたストーリーに美しい彩を添える。大陸への憧れを新たにした。
2006 チャールズ・チャップリン
チャップリンが花を売る盲目の女性に出会う。笑いを散りばめた心に響くスーパークラシック作品。
ドリフ？というようなお笑いの基本を押さえながら、骨子のあるストーリー。最後は涙が出てしまった…。吉本新喜劇？とかはこういうのをベースにしているのかな。いずれにしてもチャップリンの映画は見ておいた方が良いのだろうな…。
2005 塚本晋也 浅野忠信, 浅野忠信, 柄本奈美, KIKI, 岸部一徳, 國村隼, 串田和美
記憶を失った博史。医学書に興味を持って医学を目指す。そこで解剖の授業で解剖することになったのはいっしょに事故にあった恋人であることに気づく。そのうち別の世界で恋人に会えるようになる。
解剖という切り口で恋愛などを絡めていくという奇異な状況だが、すごいよかった。散文的でときに前衛的な映像も美しいし、数少ない台詞も心に響いた。
酔っ払ってたのか、１時間しか寝ていなかったからなのか、タイミングがあったのか、どっぷりといっちゃって、生きるとか死ぬとか、出会うとか別れるとか考えた。自分に笑いかけてくれる人が、自分が、死ぬ存在だということをよく忘れる。二度と再び人生が交わることのない、あの人にかけた最後の言葉はなんだったか。笑顔だったか。泣いていたか。最高の時間を共有できたか。何か与えることができていたか。自分はベストを尽くしていたか。笑顔はいつかなくなるんだ。笑顔はいつか消えるんだ。って酔っ払ってるなぁ～ｗｗｗ
2004
その町の少年は「吉野がり」というぼっちゃんがりにする風習があった。子供たちは町に１軒しかない「バーバー吉野」の女主人は伝統を愛し、朝、学校に登校する子供たちの髪型をチェックするのが、日課であった。しかし、そこにカッコよい髪型をした男子が転校してくる。そこから始まる少年たちの物語。
牧歌的な情景。そこには足りないものがないくらいの平和が、美しくソツなく描かれている。全体的に完成度がかなり高いのではないだろうか。
もたいさんは最高だったのだけど、物語にはどこかパンチが足りない。スタンドバイミーのような少年のかかえる葛藤がなかったのだろうか…。カナリアの男の子をまた見れたのがよかった。
１９３０年代、アメリカ南部のアラバマ州の小さな町。男やもめの弁護士、アティカス・フィンチは息子ジェムとその妹スカウトと平和に暮らしていた。近くの家には“ブー”と呼ばれる怪物のような男が住んでいると、恐れられている。兄弟は家にこもりきりの“ブー”を恐れると共に、さまざまな想像をめぐらせている。あるとき、アティカスは罪に問われている黒人の弁護を引き受けることになる。それは一家を危険にさらす結果になってしまう。黒人差別があたり前の地域ならでは出来事だ。ストーリーも重要だけど、子供の純粋な視点や感受性など見逃せないシーンがちりばめられている。これは間違いなく不朽の名作！！見てない人はぜひ見てほしい。
１０年くらい前に見て、ひどく感動したが、再び見たくなった。大好きな大好きな映画の１つだ。人間の汚さや社会の不完全が、人間の高潔さともにバランスよく描かれている。ノーブルという形容がふさわしいアティカスのゆるぎないフラットな考え方と正義感は好き。子役もすばらしいし、特に妹のスカウトの表情や仕草は好きだ。
今回改めて見ると、父を救うためにスカウトが熱弁を振るうシーンを好きになった。以前に見て一番心に残ったのは、友達を家に招いてステーキを振舞うシーン。友達がステーキにシロップをたっぷりかけるが、それをたしなめたスカウトが叱られる。それがアメリカだからなのか？アティカスの教育方針なのか？「お客様の食べ方に文句をつけてはいけない」という多様性を許容させる教育には驚いた。多様性といえば、アメリカではアフリカンアメリカンの血が入った大統領が生まれるかもしれない。日本はエスタブリッシュのおぼっちゃま首相。琉球人かアイヌ人か在日朝鮮人の血でもそろそろ入れた方がいいんじゃない？あ、マタヨシさんはパス。付録である人が「企業化したアメリカでアティカスのように自分の信念を貫くためには“アティカス社”が必要だ」と言っていたのはうなづけた。
それにしても父親をファーストネームで呼ばせるというのは憧れるなぁ～。アティカスは自分の中では永遠のヒーローだ。クラーク・ケントを彷彿とさせるお父さん。え？ローマの休日の人？！そかそか。しかし恥ずかしながら、「ものまね鳥を殺すには」という原題をしらなかった。原作も読んでみたい。
2003 田辺誠一 大塚寧々
『LIFE』『ん』『や』『No where』田辺誠一氏によるショートムービーのオムニバス。
LIFEはメッセージ性が強く、映像的には実験的な作品。ん、やは言葉をテーマにした作品。No whereは自分探し。No where->今はここ、ってのがオサレ。全体的に移動撮影が特徴的なのかな。つぐみさんも出てた。
この人って、こんな世界をもっていたのか！と驚いた。インタビューでの田辺氏は目をギラギラさせて、作品を雄弁に語っていてのが印象的だった。田辺氏の解説を聞いた後にLIFEを再び見た。その後もLIFEなど何気に何回か見てしまったので、好きなのかもしれない。
2006 アーサー・ヒラー アリ・マックグロー, アリ・マックグロー, ライアン・オニール
「愛とは決して後悔しないこと」
オリバーは代々ハーバード大学出身という大富豪の御曹司。彼は美しいジェニファーに出会う。ジェニファーは普通の家。オリバーは父親の反対を押し切り結婚する。父と袂をわかち、オリバーは援助を受けずに大学院に進むため、ジェニファーが働き家計を支える。オリバーは晴れて法律事務所に勤務することになるが、、、。テーマ曲が有名な愛の抒情詩。
ヒロインが主人公の家に行くときのシーンが面白かった。あれは女性にとっては嬉しいのだろうか…。学歴社会のアメリゴでは旦那の勉強のために妻が働くというのがあると聞いたことがあるが、こんな感じなのだろうか。ストーリー自体はシンプルすぎて、ひっかかってこないかな…。